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标题: 蒋大为讲稿：音乐、声音、心态 [打印本页]

作者: 新余秘书 时间: 2012-11-19 07:13
标题: 蒋大为讲稿：音乐、声音、心态
　[主持人陈茵]：蒋大为老师的歌影响了我们一代人甚至两代人，是我们生命成长当中的一种印记。蒋大为老师是我们中国最著名最具实力和影响力的男高音歌唱家，是大陆歌坛的一棵长青树。他创造了一种科学的民族唱法叫“中国唱法”，从艺40多年来演艺和创作的歌曲多达上千首，为我们上百部的影视作品配唱主题歌和插曲。其中很多歌曲是脍炙人口、广泛流传，久唱不衰。

比如说《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《敢问路在何方》、《北国之春》、《驼铃》等等。今天蒋大为老师作为我们第200期主讲嘉宾，将要和我们分享一下《音乐、声音、心态》的讲座，有请蒋大为老师，交给您。

　[蒋大为]：谢谢大家，非常高兴，来过珠海多次了，很荣幸能够参加第200期大讲堂，很有意义，在我一生当中都是很有意义的一件事，我也没有想到来这么多朋友。我比较闭塞，我以为就是和领导聊聊天，结果来了这么多人。本来上次我来参加咱们中央电视台的中秋晚会的时候，见到李书记和几位领导，我们吃饭聊天我说我在党校讲课讲声音，给一些领导干部讲怎么发声，李书记就说那你来给我们讲讲，秘书长就给我抓住了，我还真不知道是这么隆重这么大型的一个事情。

　很抱歉，我昨天晚上在长春，那边挺冷，我还来得及到老秘网换衣服，怕耽误大家时间，领导说这衣服挺好看，那就这样吧。

　昨天是吉林省委省政府颁奖，我去年在“唱响中国”写了一首歌《最美的歌唱给妈妈》，去年获奖，今年又获“五个一工程奖”，所以昨天我在长春参加一个颁奖晚会，今天早上8点的飞机，长春还没有直接到珠海的飞机，后来秘书长让我先到广州，他们开车去广州接我，都算好时间了，12点多下飞机，两个小时的路程到珠海，正好。他算的很准，但是我没有时间换衣服，我只能就这样了。好在今天是讲堂，不是演出，我也不化妆也不穿西装，随意一点，讲起来更轻松一些。

　我讲的大家也知道，我们平常在音乐学院讲得多数是唱歌，后来慢慢也是偶然的机会，我去一些国家机关像外交部演出，谈到声音的问题。特别是和一些领导吃饭坐一起就讲关于声音的问题，好象还没有一本专门的书或是课程讲人说话的声音。我们多数看到的书都是讲内容，怎么表达，怎么引用唐诗宋词古句绝句来表达一些内容。真正人讲话的声音，到底怎么样去理解它，还没有专门的人写这些东西。

　后来我是从唱歌当中发现了一些规律，发现了一些现象，我们都是讲科学嘛。其实后来我发现，人讲话的声音（不是你讲话的内容）就是一张名片。什么名片呢？一般一看名片有职务、单位、地址等等。有经验的人一听你的讲话，你的声音当中有您的年龄、健康、文化、性格包括有你的爱好，甚至你的职业都有了。后来我就写成了提纲，这个月的15号刚刚在中央党校讲了一课，上半年在清华大学、在中山大学也是讲这个。有领导说，我们说话一个是不好听，一个就是讲话讲一会儿就开始哑嗓子。像你们唱歌的人台上一唱两个小时，二十来首歌你们也不哑，为什么？就是有一个科学的发声。因为我说心里话没有想到来这么多都来听的，所以我这个内容稍微调整一下，有一点和大家兴趣有关系的，这个话题休闲一点，不要把它整的太严肃，也不叫讲课，就是把我的一些观点、看法，我在唱歌当中提出一个观点叫“中国唱法”，我们讲科学，实际上我在“第九届全国青年歌手大奖赛”的时候提出一个观点，就是“中国唱法”，我们这个唱法不叫民歌了，真正民歌的叫法有一个标题叫“原生态”，实际上歌唱没有原生态唱法，过去有一个名词叫做民族民间唱法，比如说蒙古族的长调很好听，就是这个民族的一个唱法。化作原生态就是天然的自然的东西。实际我们的行为艺术，包括讲话都是后天的。如果把民歌都叫原生态，那我们人都是原生态，人讲话都是原生态了。我们讲话都是跟爸爸妈妈咿咿呀呀学过来的。所以我说我们这种唱法，原生态叫民族民间了，我们还叫民歌就分不开了。实际上我们这种唱法就是发展了，把民族民间的、戏剧、曲艺、国外西洋的东西都结合在一起了，成为一种“当代的艺术歌曲唱法”，我们唱《在那桃花盛开的地方》，《牡丹之歌》，《西游记》都不是民歌了，都是艺术唱法创造出来的歌曲了。

　可能每个人的理解不一样，我认为我们这种唱法叫做“当代的艺术歌曲唱法”，不应该叫民族唱法。所以我解释一下主持人说的“中国唱法”，我们应该叫做“中国唱法”。有人说为什么你自己提出来叫中国唱法，应该让外国人去说。我说凭什么我们自己不敢提出来命名叫中国唱法，还叫外国人说呢？我们到意大利学唱歌我们叫“意大利唱法”；我们到德国去学习留学那叫德国学派。德国有歌剧、意大利有歌剧、俄罗斯也有歌剧，人家有自己的学派。我们中国也有学派，你要唱《白毛女》、《洪湖水浪打浪》，就是得按中国的唱法来，你要按洋的方式唱出来那就是不伦不类了。

　如果是真正把它作为一种艺术，那就是有标准了。我认为构成一种唱法有四个条件。

　第一是语言。

　第二是科学的发声方法。

　第三是一个民族和一个国家的情感。

　第四就是风格。

　我有语言、有唱法、有情感、有风格，就构成了一种学派。我们到意大利留学，唱意大利歌剧，得有准确的意大利语和语感，还得有意大利的发声方法、意大利人表达情感的方式方法和意大利的风格，才可以唱出意大利的歌剧和意大利的味道。唱中国的歌必须是准确的中国的语言、中国的科学发声方法、中国人的情感，还必须是中国人自己的风格，你不能唱得不伦不类。这就是我提出为什么说我们应该叫“中国唱法”，或者是叫“当代的艺术歌曲唱法”。

　我提出了以后，当时很多专家支持我这个观点，包括中国的民族歌剧，将来如果要发展民族歌剧，必须发扬自己的唱法，用自己的唱法去表达，才是中国人的情感，才是中国人的歌。

　现在有一些新的歌剧，花了很多钱大家也不爱看，为什么呢？都是美声去唱中国新创作的歌剧。《秦始皇》这是中国人，用美声唱，我们都看不惯！为什么到现在我们还是看《江姐》、《白毛女》、《洪湖赤卫队》。这就是一种民族的美，民族的一种文化。意大利歌剧好是好，《图兰朵》、《茶花女》是那个时代产生的作品，如果是现在，洋人也写不出《图兰朵》、《茶花女》了，我们干吗还非要去追随，要写出中国的《茶花女》呢？不是那个时代了！外国人现在也唱“清歌剧”了。

　现在排练很多新的歌剧花了很多钱、用了很多力量，结果演不了一两场，没有多少人看，看的也都是自己的亲朋好友捧场的，真正去欣赏的我看不多，像办一个音乐会基本都是亲朋好友去捧场，这就没有实际意义了。

　话题开始我先解释主持人说的“中国唱法”，很多人不太理解说中国唱法怎么去理解，我觉得就是四点：

　中国的语言，科学的唱法、中国人的情感，是我们民族的风格味道，这就是中国唱法。任何一个外国人像唱京剧一样，要字正腔圆的京白才可以唱出京剧的味道，要唱好中国歌必须要字正腔圆的唱。老外也唱中国歌，大家喜欢是觉得好玩，也没有觉得唱得怎么怎么好，恐怕我们心里也不会觉得他唱的多好，只是觉得老外把这首歌唱成这样也不容易了。所以我当时提出中国唱法就是这样一个概念。

　新中国成立60多年了，我们有众多的民族的声乐艺术家，去研究、发展、丰富自己的民族唱法，到了这个时代，我觉得已经形成了比较完整的唱法和理论了，所以我提出了这个概念。有人说也可以叫我们学院派的唱法，也可以这么理解。现在学校里面教的民族唱法基本是按照这个套路教的。

　回到主题，今天我想讲这么几个小问题。

　一是歌曲的欣赏。一个是声音。什么叫好声音？我们从生活的角度、艺术的角度、娱乐的角度，其实好声音的标准是不一样的。再一个就是人的心态和声音是什么关系？我刚才讲了人的声音就是一张名片，我们听了这个声音，如果大家有兴趣可以翻翻曾国藩写的《冰鉴》这是一本相书，人的面相、手相、动作都代表了人的心态和品德。很多的相书里面不讲声音，这本书里面讲了一段声音鉴别人，听到这个人的声音可以鉴别出这个人能否当将军当英雄。这是有一定道理的，人的声音当中体现了人的素质和人的心态。一会儿我也讲讲这方面的东西。

　然后再讲讲，因为我讲这种课是怎么发起的呢？很多领导说我们讲话时间长了就哑，为什么要哑？还有一些为什么唱不上去高音？到底我们的心态、语音、声音和唱歌这一系列到底是什么关系？我想就我自己的理解跟大家讲讲。

　然后我再把我训练的方法，怎么样让自己的声音更有磁性、明亮、更有魅力、更好听、更持久，我再教给大家一点简单的法。其实一个好的人的声音，对人的健康很有关系。我也专门讲过声音和健康的课。也是一次有意思的经历。我有一次参加一个保健品牌的卫生讲座，请了几个中国很有名的医学专家，前面一共两个小时，他们一个半小时讲座，我后面唱几首歌就完了。都是老头老太太，结果这些老人家天天看电视都懂，一看谁讲养生堂讲健康，他们都说得清楚极了，老头老太太听了半个小时就递条子说不听了，要听蒋大为唱。讲课的老专家没办法了不讲了，半个小时就下来了，还有一个半小时，主办方说蒋老师，你上去唱吧。我说我一个人也不能唱一个半小时，那多累啊！我说我的任务就是三首歌给大家高兴，主要还是前面的专家给老人家讲怎么保健注意健康。

　我上去一看，时间这么长，光唱很累，我就给老人家们讲唱歌，怎么发声，唱歌和健康的关系。你们看我了吗，我今年66岁了，脸上都不长皱纹，为什么？因为我爱唱歌。

　我通过这么一个偶然的机遇，我也发现了唱歌和健康和心态的关系。所以我们要想出一个好的声音，其实一会儿我要讲这个问题，要有良好的心态。

　我先讲第一个小问题，很多朋友一听说蒋大为就觉得他就是唱歌的，就是来听歌来了。这个月的15号晚上7：40我在中央党校给中青班、博士班、硕士班讲声音和心态的关系，怎么讲声音好听、持久。现在干部年轻化了，这些领导干部兴趣多元化，我经常接触一些年轻的领导，县长、市长写歌让我来唱，或是写一首歌词拿过来让我谱他唱。我后来发现很多领导朋友喜欢写，但不是太有经验。我先讲一点怎么去欣赏歌曲。

　大家都喜欢唱歌曲，但是我自己也写词写曲也唱。我就把窍门告诉大家，我们一般讲唱歌是二度创作，实际我把唱歌叫三度创作，歌词是第一度，曲子是第二度，唱才是第三度。一首好的歌一定是非常好的词，但是大家注意的往往是旋律，就觉得这首歌好听，但是没有注意旋律。其实凡是一首好歌歌词是重要的，歌词是歌曲的基础。一首好的歌词不光内容好，词当中就有节奏有旋律，就决定了这首歌的旋律和节奏好听不好听。

　比如说《在那桃花盛开的地方》，大家觉得好听，你念念这首词“在那桃花盛开的地方”，本身就有了高低节奏，你不能在那桃、花盛、开的地方，只有范伟这么说，范伟版的歌他改成了“在那，桃花盛开的地方”，它本身就不符合汉语的逻辑，所以它旋律出问题。

　我们可以举出很多这样的例子，比如说《山歌好比春江水》、《你从雪山走来》，跟说话是一样的，往往有的人写的歌不好听，就是他违背了这个逻辑。像“洪湖水呀，浪呀么浪打浪”，就跟说话是一个节奏，一定的重音，逻辑是一样的。我本身也是业余写歌的，我天天唱歌，最高的时候一天录12首新歌。当年唱歌没有现在这种高科技的电子设备，现在的设备高级到什么程度呢？你可以一个字一个字的拼，不会唱歌都可以拼出来。以前我们录音不行，很传统，搞音乐的老同志可能知道，乐队、唱歌的谁也不能错，一遍弹成。那时候是大磁带最多用剪刀剪一刀、两刀，，还是高级录音师才行，一般录音师剪不准，差一点都不行。我一天最多录12首，当时在沈阳电台，每周上班6天，星期六晚上下了班坐火车到沈阳，到沈阳是早上7点，吃完早饭就进录音棚，一天录12首歌，晚上坐火车回来北京，录一首歌5块钱。

　我唱到现在为什么会唱歌会写歌呢？我积累的多。千百首歌我都唱下来了，光词曲我唱了多少？就有点经验了。我不是对专业讲作曲系的，我发现很多人有这个兴趣。我在清华大学班讲完了以后，在党校讲完了以后，好几个年轻的领导就给我发信息，当天晚上写一首歌词就发过来了，说您看看这样行不行？其实这个东西不难，歌曲是一种情感的表达，你想怎么样，你唱家唱母亲父亲都可以，你就表达出来，只要文字流畅，表达得准确。

　还有一点，歌词和诗词不一样。诗词可以加注解，歌词不行，歌词就需要一听就听懂了，也不用看字幕，一听就可以听懂。诗词可以注解成一篇文章，歌词就不行了。所以大家在听歌的时候你们注意，背歌也好，听歌也好，都有这种规律，就是按照语言逻辑来写的东西。如果大家有兴趣了，你们试试看，拿一首歌词先念，我写歌就先念，“你从雪山走来、在那桃花盛开的地方”等等，本身就有节奏，音律高低都有。我这首《最美的歌献给妈妈》就是这样的。现在很多歌为什么流行的少？很难唱，又长。以前的歌你看《在那桃花盛开的地方》3分钟多一点，那时候就算是长的歌了，《骏马奔驰保边疆》才不到两分钟，《牡丹之歌》也不到三分钟，那时候就是一首歌了。现在得4分钟，甚至5分钟，这一句反复磨叨磨叨，非得磨叨到4分钟以上，好象这才叫歌，不到点不结束，像计时收费一样，非得一句反复反复。其实我觉得没有必要那么复杂，我写这首歌的时候就想简单一点，大家一听就会，别写那么复杂，所以这首歌我就用了民谣体，四句一段。民谣体都比较简单，像“在那遥远的地方，有位好姑娘，人们走过了她的毡房，都要回头流连的张望”。这就是一段，这就是民谣体。你看那么多老的民歌，像《康定情歌》、《遥远的地方》大家都会唱，为什么呢？几句词，很简单，大家就记住了。现在很多歌像政治文章一样，口号一大堆，音还特别高，只能参加比赛用，就没法流行起来。

　我现在写歌就是尽量简单一点，两头不要太低也不要太高，词简短一点，让大家都可以唱。去年是建党的90周年，我写了一首歌也是老长了，我后来突然改变了观念了，就写了《最美的歌献给妈妈》，因为母亲是最伟大的，党也是伟大的，祖国也是伟大的，所以我们把党、祖国都叫母亲，很简单，都是白话，没有想到这首歌就获奖了。包括我的《骏马奔驰保边疆》，我写完以后都不觉得这是歌，就像顺口溜，就四句。当时写这首歌的背景是什么时候呢？是自卫反击战那时候，当时我们在国外不能唱这个歌。我回来的路上，我在内蒙古当过三个月的骑兵，我就想军民鱼水情嘛，顺口一句“骏马奔驰…”，一会儿二十分钟就写完了，没有想到一唱还成名了，成了经典民歌保留歌曲了。

　我说是个笑话，但是有它的道理。包括我们唱的很多外国歌，包括《喀秋莎》、《莫斯科郊外的晚上》等等，都简单，这样的歌有生命力，群众容易流传。所以我写的这首《最美的歌献给妈妈》就四句话，“妈妈妈妈亲爱的妈妈，是你含辛茹苦把我养大，是你领我走上光明的人生路，是你叫我长大要听党的话”。就四句就可以了，很简单，往往歌词你用得妙用得准就成了。没有那么复杂的东西，我也不是专功写词也不是专功写曲的，就是一个有经验的人，就这样成功了。

　为什么一开始说歌呢？不谈理论深的东西，什么音乐，什么这性那性的，这对于现在来说，大家也不用去探讨，大家喜欢、开心就行了。好歌大家都唱，不好的大家都不太听。这不需要高深的理论，教给大家就是一个窍门。如果大家喜欢写歌的话，想写，就是这么简单，不用写得太复杂，写完了歌词就念念，旋律就出来了。当然我讲的不是书本的东西，我全部都是凭经验，把这点经验告诉大家。

　旋律，像我说的是个唱的问题。现在都在流行“好声音”，什么叫好声音？现在大家从娱乐的角度来讲，现在的“好声音”很火爆，都在唱。但是从唱歌的专业角度，可能今天来的听众朋友都比较喜欢这种民歌、艺术歌曲多一点，年龄比较偏大一点。

　其实我认为一个好的声音，它有三个方面。这个声音好与不好，没有一个绝对的标准，什么声音是最好的？什么声音是不好的？声音的好与不好，是随着你的心态，随着你此时此地的心情、心态变化的。所以我把它总结成三种：

　第一，往往我们唱歌的人讲究的声音是一种物理的标准，在学校天天吊嗓子练声。就是从科学的角度把声音练得有弹性、明亮、通畅、集中、有音色、好听、有位置等等，这是一种物理的标准。实际上人是有情感的，听歌有情感的标准，这个声音有没有情有没有表达能力。我们这个歌好听不好听往往受情感的影响。

　举个例子，唱白毛女，杨白劳死了，喜儿扑到爹身上，“霎时间天昏地暗，爹爹爹爹你死得惨”，那时候我们听老师唱的非常感人，眼泪都要出来了。他这时候不完全是唱，他是喊。爹都死了，你还唱啥，那你喊吧，喊的感情是对的。音乐本身是表达情感的，艺术是用一种表达的形式、载体表达我的情感。真正的唱歌需要两个结合，既有物理的标准又有情感的标准，才结合成一个艺术标准。

　在舞台上不能说哭得都不出声，都哑了，那就不叫唱歌，情感是很对，但是没有声了我听什么啊，还得有声。这就是要求你既有高超的技巧，还能表达情感，这种声音我认为大家听得就认为比较好。既有一个好听的声音，还要有很强的表达能力，要把你的情感表达准确，让观众接受，这样的声音我认为比较（好）。我从唱歌的角度，不是从娱乐的角度。从娱乐的角度你喊就行了，不用管别人受得了受不了，你高兴了就行。但是从艺术的角度，唱歌的角度，要有技术，要有情感。

　说到艺术这个概念，多说两句。其实我老是说，艺术的东西和技术是两个概念，往往我们说唱歌是艺术，对，唱歌是艺术。但是你要是能到了唱歌从技术到艺术这个过程，不是那么简单的。往往我们现在大多数的孩子还是停留在技术上。他是技术不是艺术。从技术到艺术有一个桥梁，这个桥梁是什么？是思想是文化是个性。如果你说我技术好，我唱歌高低什么全都有，但是你能不能感人、能不能形成你的风格，能不能形成艺术的魅力？我们就说声音好，但是听完了不想再听第二首了，或是听了一半就不想再听了，那只是讲技术，真正的艺术是一种魅力，是一种内涵，是一种文化，或者说是一种思想。当你有了思想有了观点有了你自己的表达形式，你才能有个性，否则的话就是一种模仿。

　我上次也谈到这个观点，我们现在在声乐上存在一个误区，就是模仿。我上次在空政歌舞团有一个学生叫刘洪刚（音译）当了歌队的队长了。让我去讲课，我一看这些孩子都挺熟，我说这个课不好讲，我讲个概念问题，不过这个标题有点吓人，因为你们都是研究生什么毕业的，你们什么都会。我就讲一个概念，我说我的标题叫“你们为什么出不了名”。这个标题把他们都吓着了，说哪儿有讲这个课的？我说你们为什么都着急出名，为什么都出不了名？因为你们没有个性。我们现在存在一种模仿的概念，不是模仿张三李四，是在模仿一种概念。美声也是多种多样的，你听世界三大男高音，三个人是三种唱法，三种声音，都有自己的特点。

　现在学院派有一个“混声唱法”，我说这个我同意，但是怎么混？什么叫混声？是真假声混用，真声在哪里？你没有练过真声，也不知道自己的真声是什么样。往往唱张三就像张三，唱李四就像李四认为就对了。每个人都像自己长的脸一样，每个人的声音都不一样的，一样就错了。模仿是对的，但是你可以模仿这种概念、状态、感觉，但是要出自己的声。

　这一段时间我们出的歌手少，从通俗、民歌、美声也好，好象没有出什么新人，也没有出什么作品。现在我们流行一句话叫做“千人一声”，特别是民族唱法当中的千人一声。在青歌赛当中大家说到这个观点，就是看脸不一样，一听声音都一样。

　中央电视台闹过这个笑话，八个女孩子唱一首歌，一个人一句，唱完了再录像，结果都听不出来哪一句是自己唱的。现在有一些东西缺乏个性，可能在座的也有很多做老师的，我给老师一个建议，我有一个概念，我们教学应该是开发式的而不是模拟式的，怎么理解呢？我们每个人都是有非常好的乐器，可能每个人的声音、音色都不一样，比如说我这是二胡，他那是琵琶，他是扬琴、他是提琴，都是很好的乐器。老师应该是什么样的功能？开发。第一开发乐器，你把这个乐器一定要开发成最好、最精良。比如说我是一个二胡，你把我一定要做到最精良、最优秀的二胡，然后你教我怎么拉二胡，这就是我认为老师的功能，开发式，不应该是模拟式。模拟式是什么概念呢？来料加工，流水作业，来木头了都是二胡，来金属了都做长笛，所以没法不“千人一声”。

　模拟式就是刚才说的你唱蒋大为的歌就是模仿蒋大为的声音，唱张三的歌就模仿张三的声音，其实这是极端错误的，你应该唱他的歌就要唱出你的声音、你的味道，这才是唱歌，否则就是模仿秀，我在音乐学院跟他们开玩笑，你们是高级模仿秀，这是在国家开办的高级学府由高级教授领着你们模仿洋人，唱了一辈子，自己什么声都不知道了。

　一定要开发自己的声音。自己的声音是什么呢？最简单的就是你的讲话。你讲话的声音，是你自己的声音。我们为什么大家在聊天，你就是一边干活你背对着人，你都知道这是谁讲话，都错不了号，就是因为你这个记忆里每个人的音色是不一样的，如果音色都是一样的，你就分不出来哥哥姐姐妹妹了。

　所以在歌唱当中，一定要有自己的特色，就是你的真声，讲话的声音就是你的声音。我刚才讲了一句话，叫“声音就是人的一张名片”。其实我们讲话的声音当中，我刚才也讲了，有你的年龄，年轻的人讲话亮堂、清秀、秀气，男孩子女孩子讲话一听就知道是年轻人讲话。年纪大的人就容易苍老、浑厚，甚至沙哑。健康的人就有力量，声如洪钟，不健康的人就有气无力，这是对声音的一种描写。其实人的声音当中有你的健康，有你的职业，有你的文化，有你的性格，有你的修养，都在这里。

　我举几个小例子分析。比如说现在电影影视作品当中，实际上把声音和人的职业、心态都艺术化了。比如说我们一看电影，不用看画面，一听人讲话，这肯定是好人，声音就是好人，对吧？一听那个，这种怪里怪气的肯定是叛徒汉奸之类的。太监就不用说了，一听就知道，这个职业和性格。你的心态是健康的，你讲的话就很自然、很舒服、很坦然。如果心态是龌龊的，你出来的声音都会不健康。所以我们圈里人开玩笑，有人唱歌说不好听，有人是嗲声嗲气的，有人是贱声贱气的，或者他是这种人，或者他是这种心态，或者他就是这种审美，他认为这是美的，恰恰这种声音不健康的。

　所以我们训练声音的时候，因为今天有录像，我不敢说太深太多了。有一些具体的例子，我怕大家到时候对号入座了，怪我。很多声音是心态决定的，所以我要求在你们讲话也好，说话也好，唱歌也好，心态一定要放松的，快乐的，一种松驰的心情。

　说到这里，我讲几个概念。刚才我跟领导也谈这个概念，为什么我当初这个话题这个课的起源，就是让大家声音怎么洪亮怎么结实怎么有磁性有魅力，还有一个重要的问题就是持久。

　我先讲持久的问题。有的领导说为什么我讲话讲一会儿就开始哑嗓子了。其实呢，是我们的概念问题。怎么理解呢？我们讲话是一个组合运用，比如说“你好吗？”，从汉语拼音分解，这是一个组合动作，不是一个动作，而且是唇齿舌喉胸气各个方面配合，为什么我们讲话讲讲就哑就累了呢？因为你的误区在于你认为我一讲话就是在喉咙，认为讲话唱歌都是喉咙的事，错了。其实讲话是一个全身运动。你们在家里打牌的时候玩一天都不哑嗓子的，说一天笑闹都不哑嗓子的，因为你没有负担，你自然，你松驰所以就没有事。当一上台一做报告了，我就想说得响说得亮，就往喉咙上加劲，其实喉咙只是发声器官当中一个小部分。大家要明白一个道理，声音的传播不是靠你喉咙使劲不使劲传播，是靠共鸣靠空气传播。当你讲话没有亮度的时候，你再使劲也喊不出来，没有那个亮度，空气不振动。如果把人放在真空里面，再使劲喊外边都听不到，因为没有空气传播。我们讲话有一个窍门，不一定非得大声讲，但一定要讲得有亮度，产生共振了，声音就传远了。而不是说在喉咙上使劲。

　我们一讲话就是“同志们，你们好，大家辛苦了！”老是喉咙一个地方使劲能不累吗？十个人抬一个东西大家都不累，你让一个人扛肯定累。老是压在嗓子上，它就累了。

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